domingo, 27 de abril de 2014

LA INICIATIVA Y LA EXPERIENCIA. MI PROPIO RENACER.


Llevo mucho tiempo sin escribir, y lo se, soy consciente de ello. Unos días vagos, vagos, sumados al desánimo de una búsqueda de trabajo por las calles de Madrid sin fruto alguno, y es que se ve que ahora hay que tener experiencia hasta para trabajar de prostituto, cosa que me voy a empezar a replantear de aquí a nada como esto siga así; han hecho de mi vida una depresión total. Pero con la llegada del buen tiempo, el descubrimiento de Mariola Cubells, la compañía de London Grammar y la revisión de las películas de Xavier Dolan en la Filmoteca hoy me encuentro nuevamente con ganas de comerme el mundo y volver a empapelar las calles de Madrid con curriculums.


Poster de "Laurence Anyways" de Xavier Dolan
Hay que tener en cuenta con esta lectura, que lo que aquí pretendo no es solo recomendar cine (como he hecho anteriormente), música y lectura; sino que esta entrada pretende ir más allá y hacer consciente y hacerme consciente a mí mismo, de lo importante que es tener ganas, ilusión y valentía para avanzar; y dejarnos los lamentos para el viernes santos recientemente pasado. Así que si no habéis llorado ese día, lo siento mucho, pero ya es tarde.

Mis escasos lectores, que se resumen en unos cuantos amigos y familiares (eso sí, por diferentes puntos europeos como Holanda, Portugal e Italia y cruzando el charco con mi querida brasileña Thaís) son conscientes de mi fascinación por el joven director canadiense Xavier Dolan. Y es que sus películas me parecen una auténtica maravilla. Tratando temas que a simple vista pueden parecer banales, pero que se sumergen en el día a día de vivencias cotidianas de individuos que bañan esta sociedad "mediocre" (o sin comillas) en la que vivimos, y dotándolas de esa magia que Dolan, como otros directores con los que ya se le ha comparado como Pedro Almodovar o Wong Kar-Wai llenan sus cintas de estética, color, música y demás detalles que te embrujan.

Pero vayamos poco a poco. Mi amor por Dolan no es solo porque su gusto cinematográfico se asemeja tanto al mío, sino porque Dolan representa esa clase de persona que deberíamos tener todos los jóvenes de hoy en día como referente. Y es que su primera película "Yo maté a mi madre" fue escrita por él mismo a la edad de dieciséis años, y con su guión bajo el sobaco fue recorriéndose productora tras productora mostrando su trabajo, hasta que con dieciocho años consiguió rodarla. Una nominación en los Premios César en la categoría de mejor película extranjera, para una película de un chiquillo que acababa de comenzar su carrera y nos cuenta con ella su propia vida al lado de su madre, todo un tormento.


Fotograma de "Los Amores imaginarios".

Después de esto llegó "Los amores imaginarios". Película con trama centrada en el amor secreto, pero palpable que miles de personas hemos sentido o podemos sentir, donde la mirada y los gestos dicen más que el propio diálogo y la cobardía se apodera de nuestro cuerpo hasta el estallido arrasante final. De nuevo un exquisito cúmulo de factores llenan la pantalla de chispas. Y sin más, en 2012 nos sorprende con la aplaudida "Laurence Anyways", película que consigue colarse en el Festival de Cannes en la sección Un Certain Regard y donde su protagonista Suzanne Clément se hace con la palma de oro a la mejor actriz. Esta película vuelve a tratar el amor imposible, esta vez mezclado con el tema de la transexualidad.


Xavier Dolan. Joven director canadiense.
No quiero profundizar mucho en las películas como he hecho en otras ocasiones, solo quiero haceros conscientes de su existencia y que seáis vosotros los que indaguéis y busquéis más sobre ellas y si os interesan que las veáis, no quiero darlo todo mascadito que a mí el puré no me gusta mucho. Entonces, ¿Dónde está la base del éxito en Xavier Dolan? Pues muy sencillo, en la persistencia y búsqueda del éxito y por supuesto, en la creencia en sí mismo. Para cada uno el éxito radica de forma diferente; cuando digo esto no me refiero a la fama como es el caso de Dolan, sino a llegar a la satisfacción plena con nosotros mismos. Para ti lector el éxito puede estar en convertirte en abogado, enfermero, profesor o dependiente de la tienda de al lado de tu casa, todos los casos igual de respetables. Entonces, ¿Por qué a veces tiramos la toalla al primer problema? ¿Por qué nos aborda la pereza y nos conformamos con lo fácilmente accesible? ¿Por qué soportamos la famosa frase "No te quejes que al menos tienes"? Hay mil formas de llegar al éxito propuesto, y pongo por ejemplo el laboral, pero me refiero a cualquier situación. Si por uno de los caminos no puedes acceder, retrocede y comienza por el siguiente, y una vez agotados todos, en ese momento es cuando se puede decir no he podido, pero seguro que con la satisfacción de haberlo intentado por todos los medios. Como ya he dicho, Xavier Dolan es un ejemplo de esto, y cuando ayer veía "Laurences Anyways" su imagen y su fuerza estaba en todo momento presente en mi cabeza. Cómo este chico con dieciséis años creyó por algo y poco a poco avanzó y lo consiguió, y no solo se quedó ahí, ahora está nominado en la sección fuerte del Festival de Cannes con su nueva película "Mommy". Bien es cierto que influyen muchos factores en todo esto, en los que no voy a entrar; yo me limito a poner la perspectiva de una forma más superficial, pero ya cada uno que lo medite como quiera.

Sé que con todo lo hablado os ha entrado el gusanillo de ver cosas de Dolan, pues bien, el miércoles a las 19:30 estaré en la filmoteca para ver "Tom à la Ferme" película de este director que proyectarán en esa fantástica sala. Yo iré con amigos y quien quiera venir, está completamente invitado.


London Grammar. Grupo musical británico.

Seguimos avanzando. Ya hace como un año cuando mi amiga Jen me los recomendó, pero es que este mes han estado presentes especialmente en mi vida. El grupo británico London Grammar es un claro ejemplo del tema a tratar. La banda de art rock está formada por la vocalista Hannah Reid, el guitarrista Dan Rothman y el multi-instrumentista Dot Major. Los tres amigos comenzaron en la facultad donde se conocieron, juntaron sus virtudes y de ahí creció el sueño y la ilusión, y ahora, un completo éxito. La música de este grupo ha sido descrita como "mezcla de sonidos ambientales, etéreos y clásicos", yo lo resumo en baladas electro-indie que son especiales para esos días de tranquilidad estudiando, haciendo trabajos o porqué no decirlo, cuando se tiene sexo del bonito. Asi que, esto sí, os muestro un directo del grupo para KEXP y si os gusta, pues todo vuestros.



Y finalizo esta entada de hoy con la recomendación de un libro, al que justamente esta mañana he llegado al punto y final. Una tarde de este mes de abril que ya se acaba, fui al centro de la capi para ver con mi querida Natalia Pipoca "El Gran Hotel Budapest". Tras ver la película, ella se tenía que marchar y comenzó a llover a mares, así que decidí entrar a Fnac hasta que la cosa se tranquilizase, hojeé algunos libros y cayó en mis manos... Miré la portada, leí la parte trasera y me senté a desmenuzarlo. La lluvia cesó y yo seguí ahí durante una hora, hasta que decidí que a pesar de no comer bien por falta de dinero, debía comprármelo. Se trata del libro "¿Y tú qué miras?" de la periodista Mariola Cubells, la cual ha sido para mi todo un descubrimiento y a la cual ya sigo en twitter para saber que está viendo en la tele y si merece la pena o no, a pesar claro está, de que a mi la basura, o al menos las cáscaras de frutas y los envases de yogur me gustan. Y todo esto lo digo, porque tal cual dice el título del libro, Mariola nos guía y nos descubre algunos entresijos de la tele actual. Este libro va para todos los fanáticos a la televisión, y a los no tan fanáticos, a los que saben mirar la caja tonta más allá de lo que están viendo y a los que no, y especialmente a mi amigo Luis que se que le va a gustar. Para indagar un poco más en este libro porque se que esto ya os va dar más pereza investigarlo, os diré que Mariola nos cuenta con él temas como el por qué del cierre de La Noria, nos habla de Sálvame, de los formatos tan de moda de Cuatro o LaSexta, y sí, y ya se que esto es más rollo, de informativos, de las autonómicas, de Intereconomía y de un sin fin de temas más; y os aseguro, que hasta cuando lees sobre las autonómicas, la periodista lo hace de una manera que engancha y que, cosa que no me esperaba cuando me compré este libro, te ríes.

Portada del libro de Mariola Cubells.

Y diréis ¿Y por qué recomiendas este libro si no tiene nada que ver con lo que has estado hablando hasta ahora? Pues bien, lo recomiendo porque me gustó mucho, porque el otro día Mariola Cubells puso como favorito un tweet que le escribí y me hizo mucha ilusión, donde le contaba una anécdota que me había pasado al leer su libro en un parque (Podéis leerlo en @PeterMend jajajajaa esta es mi manera taaaaaan discreta de conseguir seguidores en twitter, cosa que os digo que ni hagáis porque casi no lo utilizo) y porque, como me pasa siempre, cuando leía alguna parte en la que Mariola contaba alguna de sus propias experiencias en televisión, la empatía me abordaba y descubrí que como Dolan o London Grammar, Mariola también es una luchadora que estoy seguro, ha tenido que deslizarse como pez en el agua en un mundo de tiburones.

En fin... Creo que por hoy es suficiente, espero que la próxima entrada sea dentro de poco, eso significará que todo lo escrito ha servido para algo y que sigo estando lleno de vida... siempre con el respeto que se merecen los exámenes de junio, que si están leyendo esto seguro que están diciendo "Sigue soñando". También espero que os hayan gustado estas humildes lineas y que os sirvan, aun que sea, para levantaros hoy de la silla y decir algo que a mi compañera de piso Eva y a mi nos encanta decir: "ME VOY A COMER EL MUNDO" aunque solo sea hoy. Y por supuesto que disfrutéis como yo lo he hecho de Dolan, London Grammar y Mariola Cubells.

Y sin más, me despido diciéndo que me dejéis algún comentario, un me gusta, un retweet, un compartir, o algo que me demuestre que me he tirado toda la tarde escribiéndole a alguien. Y ya de paso, y si no es mucho pedir, ponedme una velica a San Judas Tadeo para ver si así encuentro trabajo, aunque no crea en ello.  Un abrazo. Peter.

Posdata: Esta es mi manera original, porque no creo que nadie más lo haga desde este medio, de felicitar a mi querida Paty por su -- (eso no se dice) cumpleaños. FELICIDADES!!! =)

viernes, 3 de enero de 2014

EN BUSCA DE LA FELICIDAD

     Inmersos ya en un nuevo año hay que seguir con nuestra vida como si nada, como si la fiesta de noche vieja de hace unos días solo fuese una noche repleta de anécdotas más que contar a nuestros amigos y queridos cuando se diese el caso, eso quien pueda, porque yo recordar, lo que se dice recordar, bien poquito. Y con el nuevo año llegan los propósitos que todo el mundo hacemos y nos prometemos que este año si que si los cumpliremos; para seros sincero yo esta vez ni me he molestado, se que voy a seguir fumando, estudiando a última hora y soltero. Esto último no es que uno se lo proponga, pero un año más mi vida en el aspecto amoroso no ha dado un giro como en las películas, sigo mas solo que Bridget Jones el día de su cumpleaños, cosa que ni por asomo me preocupa, pero viene a cuento para introduciros en las películas que os presento en esta tercera entrada.
     La búsqueda de la felicidad es el tema principal de ambos filmes, esa búsqueda enloquecida con el fin de llenar espacios de soledad. Dos películas diferentes entre sí, que tienen en común el protagonismo de dos mujeres con unas personalidades un tanto atípicas dentro de una sociedad correcta, pero que se contentan con lo poco que consiguen a su favor en el mundo. Por un lado tenemos "Gloria" una película que nos cuenta la vida de una cincuentona solitaria en busca del amor, y por otro lado tenemos "Frances Ha",  la historia de una adolescente que trata de llenar el vacío que deja la marcha de su mejor amiga y el éxito profesional. Dos mujeres diferentes en dos películas diferentes, que las presento en un mismo apartado, pero que no hay que comparar en ningún momento. Y que solo están recomendadas a todas aquellas personas que gustan de un cine diferente al comercial.



"Gloria"

Chile 2012, 109 min.

Género: Drama.

Director: Sebastián Lelio.

Guión: Sebastián Lelio, Gonzalo Maza.

Reparto Principal: Paulina García, Sergio Hernandez.


     La ganadora del oso de plata a la mejor actriz en el último Festival de Berlín Paulina García, nos sumerge en la vida de Gloria, una mujer de cincuenta y muchos que está sola y que llena el vacío de su vida buscando aventuras por la noche en un bar para solteros de su edad. Lo que allí se encuentra cada día son unas situaciones sin sentido que le hacen pasar buenos ratos, pero que no terminan de llenar ese vacío. Una noche conoce a Rodolfo, un hombre recientemente divorciado que se obsesionará con ella. Al empezar un romance juntos, la situación se vendrá a pique por la dependencia de Rodolfo hacia sus hijas y su ex-mujer. 
Paulina García gana el Oso de Plata.

     Sebastián Lelio sabe meternos en la mente de Gloria perfectamente, rara vez vemos un plano en el que ella no aparezca, y es que a no ser que la trama lo pida, en muchas ocasiones no vemos a las personas que acompañan a Gloria en la escena, damos por sentado quienes son gracias a la situación y no les vemos las caras pues estamos embobados en ella. Todo esto, hay que decir que hace que a veces la película se nos haga un poco pesada, pero que la interpretación de Paulina la salva gratamente.

     Y es que la historia es algo que ya se nos ha contado en numerosas ocasiones, por ello yo pienso que lo que hace esta película tan grande, es sin duda alguna, ver a esta actriz que hasta este momento para mí era una completa desconocida. Paulina ha sabido dotar de gracia a Gloria, una mujer muy poco peculiar, con un buen sentido del humor y llena de naturalidad. 

     La película se la recomiendo a todas las personas que creen en la madurez constante de las personas, a las personas que se ríen o que lloran cuando ven que caen siempre en lo mismo, pero que cuando salen de ello se sienten renovadas. Mi puntuación para la película es de un 7,8. La podéis ver en peliculas4.com y yo aquí os dejo el trailer.







"Frances Ha"

Estados Unidos 2012, 86 min.

Género: Comedia, Drama (Comedia Dramática, Mumblecore, Baile).

Director: Noah Baumbach.

Guión: Noah Baumbach, Greta Gerwing.

Reparto Principal: Greta Gerwing, Mickey Sumner, Adam Driver.

     El día de navidad me desperté con ganas de ver una buena película, y casualmente echándole un vistazo a los nominados a los Globos de Oro di con la nominación de Greta Gerwing por su papel en esta película, para mí hasta entonces totalmente desconocida, no había oído hablar nunca ni de ella, ni de "Frances Ha". Leí la sinopsis y antes de que me entrara la pereza, me tirase dos horas buscando una película y terminase viendo una basura, sin quererlo, estaba viéndola. 

     Frances es una chica descuidada, inmadura, que pasa por el cambio de la adolescencia a la madurez sin pena ni gloria, en busca de llenar los espacios vacíos de su vida como el amor, la amistad o el trabajo. Una personalidad pintoresca para una película que lo es aún más, y que cuando termina te deja una sensación satisfactoria completamente, o al menos eso fue lo que sentí yo. Frances te devuelve a la vida, y te hace sentir que los problemas son banales si los sabes afrontar como se merecen.

Frances corriendo por Nueva York
     Sinceramente dudo mucho que Greta Gerwing consiga el Globo de Oro a la mejor actriz en comedia o musical, y mucho menos que esté nominada en los Oscars pues es una película de las que pasan desapercibidas, al igual que está ella paseando por las quinielas en las que ocupa la última posición en su categoría; pero todo esto no quita que no tengáis que ver la película. Y si aún no estáis convencidos os doy otro dato para ver si así os interesa, uno de los personajes está interpretado por la hija de Meryl Streep, la joven Grace Gummer que no tiene ni por asomo las dotes interpretativas de su madre, pero que al menos borda este papel en el que interpreta a una áspera compañera/amiga del trabajo de Frances.

     Finalmente, y a espera de mi siguiente entrada, os dejo también el trailer de esta película para que os entre el gusanillo o que directamente la descartéis, eso ya vosotros decidís. Mi puntuación para "Frances Ha" es de un 7,5. 



    Espero que os haya gustado la lectura y hasta la próxima. Un abrazo, Peter.

jueves, 26 de diciembre de 2013

COIXET SE PROPONE MATARNOS DEL ABURRIMIENTO


“Ayer no termina nunca”
ESPAÑA 2013, 95 min.
Género: Drama (Crisis económica actual).
Director: Isabel Coixet
Guión: Isabel Coixet
Reparto Principal: Candela Peña, Javier Cámara
     Llevo unas semanas preparando unas entradas que realmente me apetecen realizar, por un lado “Shame”película en la que podéis ver a Michael Fassbender como Dios lo trajo al mundo, y por otro lado “Los amores imaginarios” una de las últimas películas que he visto y me han fascinado, de un director muy joven llamado Xavier Dolan. Pero hasta entonces y por el momento voy a hablaros de la increíble “Ayer no termina nunca”.Abstenerse fans de Coixet a seguir leyendo. Y es que, sé que este blog lo creé para recomendaros cositas que me gustan, pero esta vez os voy a des-recomendar.
     Cuan grata ha sido mi sorpresa esta mañana cuando en clase nos han puesto lo último de Coixet. Como siempre me pasa con esta señorita, no sé por dónde cogerla; entonces antes de quejarme como han hecho la inmensa mayoría de mis compañeros, he decidido callarme y ver qué pasaba. Pues bien… un puñetero bodrio. ¿En qué narices piensas cuando escribes Coixet? ¿De verdad crees en el suicidio colectivo? Porque desde luego creo que es lo que quieres provocarnos. Comenzaré por el principio y terminaré por el final, así que sí, voy a hacer un spoiler; pero no os preocupéis, ya os digo que es mejor leer esto y saber de qué va la película a tener que verla, os voy a ahorrar una hora y media de vuestra vida, y felicidad que gastaríais tras el fundido a negro que anuncian los créditos.
     La película es una simple conversación infinita entre dos actores de renombre en nuestro país, Javier Cámara y Candela Peña. Ella ha citado a él en un lugar que no sabemos lo que es para firmar unos papeles, por lo que deducimos que se conocen y que no hay muy buen filin entre ellos. Con poco que hablan podemos descubrir que han tenido algún tipo de relación sentimental en el pasado, concretamente hace cinco años; y por el momento todo interesa, parece que poco a poco conoceremos su historia y porqué acabó. De vez en cuando es inevitable despistarse pues la charla se hace monótona, pero te pica la curiosidad, parece que puede tener un final sorprendente. Hasta que para la mitad de la película, que realmente puedes pensar que ya han pasado los noventa y pico minutos de lo aburrida que es, dicen un nombre, Dani. Aquí ya tu solito atas cabos y supones que Dani es su hijo fallecido y que por eso ahora llevan tanto tiempo sin verse. Y cuando llevas una hora de película te das cuenta que has acertado, que Dani era su hijo, que murió y que Javier Cámara (no recuerdo ni sus nombres ficticios) abandonó a Candela Peña pues no lo podía soportar. Los quince minutos siguientes rezas esperando que la trama de un giro que te impacte y te deje con la boca abierta. Pero cuando pasa el tiempo, vuelvo a repetir, cuando pasa el tiempo tan, tan, tan, tan lento; te haces consciente de que eso no va a ocurrir, y entonces en los últimos quince minutos desconectas y sigues rezando, pero esta vez para que se raye la película y así dejar de sufrir.
     Entonces, para que a todo el mundo nos quede claro; la película cuenta que los dos eran matrimonio, tuvieron un hijo y murió porque España va fatal y los hospitales estaban hasta la bandera. FIN. Lo peor de la película, todo, lo mejor de la película, cuando acaba ¿Por qué narices no haces un corto de 10 min y nos lo cuentas? ¿Por qué narices no dejas de hacer películas? Y desde luego que el título le viene como anillo al dedo, porque parece que empezaste a verla ayer y no termina nunca. Para colmo, el personaje de Candela Peña, a la que yo siempre recordaré cada vez que la vea y no podré evitar reírme, pegando trastazos al goya mientras se queja como una barriobajera de la situación de España; tiene una personalidad que sin ser intencionado parece bipolar, ya que Isabelita tenía que rellenar una hora y media de diálogo y no sabía cómo; así que decidió que Candela dijese a Javier algo así como “no me ha gustado verte” y en menos de un minuto lo abrazara locamente enamorada para que no se vaya.
     En fin… ¿Dónde quedó la Isabel Coixet de “Mi vida sin mí”? Nadie lo sabe. El otro día, sin ir más lejos, leí que había cumplido uno de sus sueños y que por fin se iría a rodar a Nueva York; pues yo por mí que se quede allí y que no vuelva ni para navidad. Bueno, obviamente no os voy a hacer ni que veáis el tráiler, ya eso tiene que ser un suplicio, así que os dejo una imitación de Isabel Coixet por Joaquín Reyes y así nos echamos unas risas.
     Un abrazo muy fuerte a todos! Y hasta la próxima. Peter.

NOS ENAMORAMOS CON ADELE


“La vida de Adèle”
Francia 2013, 180 min.
Género: Drama. Romance (Adolescencia, Homosexualidad, Erótico).
Dirctor: Abdellatif Kechiche
Guión: Abdellatif Kechiche, Ghalya Lacroix
Reparto Principal: Adèle Exarchopoulos, Lèa Seydoux
     Para mi primera entrada en el blog me gustaría hablar de una de las últimas películas que me ha cautivado, al igual que enamoró al jurado del último festival de Cannesya que ganó la palma de oro a la mejor película tanto para éstos como para la crítica; “La Vida de Adèle” basada en la novela gráfica de Julie Maroh. Ahora nominada a la mejor película extranjera en los Independent Spirit Awards y dos nominaciones a los Premios del Cine Europeo 2013 en las categorías de mejor película y mejor director.
Las protagonistas y el director con su alegría en "Cannes".
     Y es que “La Vida de Adèle” es una historia de amor y desamor como millones de veces hemos podido ver en la gran pantalla, pero mejor contada que nunca y con un toque de realidad que hace que te embobes desde el principio hasta el final. Sin ir más lejos el mismo Steven Spielberg, presidente del jurado en Cannes dijo que “es la más hermosa historia de amor jamás vista en pantalla, y estoy ansioso por mostrárselo a mis hijos”. Y si a todo esto le sumas que tiene el encanto de una película francesa, el film se hace mucho más grande.
     Las protagonistas de esta historia son Adèle Exarchopoulos en el papel de Adèle y Léa Seydoux en el de Emma, dos chicas casi desconocidas que hacen que la historia de un simple amor y desamor sea muy fuerte gracias a sus maravillosas interpretaciones. Bueno, la profesionalidad de ambas y la insistencia y mala leche del director, pues las dos estrellas de la película han hablado sin tapujos a la prensa sobre el mal trato y la explotación a la que se enfrentaron con el rodaje de esta película por parte de Kechiche. Al parecer el director no se conformaba con cualquier cosa, y hacía repetir cada escena hasta la saciedad; sin ir más lejos, la primera escena que rodaron fue la de sexo explicito que mantienen las enamoradas y ambas contaban el día entero que tuvieron que pasar desnudas ante todo el equipo y lo incómodas que se sintieron. O una de las escenas más importantes que es el primer encuentro que tiene lugar cruzando un paso de peatones, esa primera mirada hacia la otra persona que cautiva, y que repitieron más de 100 veces, en la que las chicas terminaron por reírse en cada toma pues les parecía surrealista y ante estas carcajadas Kechiche reaccionó entrando en cólera y estampando el combo contra el suelo.
Lèa Seydoux en la escena del paso de peatones.
     Y es que fueron 5 meses y medio los que permanecieron rodando durante 24 horas al día en la pequeña ciudad francesa de Lille, en la que hasta en muchas ocasiones fue el equipo técnico el que huyó. “Nadie discute el resultado final, que es excelente, simplemente usé mi libertad de expresión para explicar cómo había ido el rodaje. Y, francamente, después de una experiencia como esta, una se pregunta si se puede hacer todo por amor al arte. ¿Dónde están los límites? El problema no eran las escenas de sexo. El problema es que todo, absolutamente todo, era muy difícil. Como la película se ha rodado en digital y no salía caro, podíamos pasarnos varios días con una sola escena, repetirla hasta 100 veces. Era desquiciante y agotador”. Esto es lo que contaba Lèa en una entrevista para la revista fotogramas y es que ambas actrices han jurado que nunca volverán a trabajar con Kechiche.
     A fin de cuentas, y dejando a un lado la desesperación de las actrices, a mí y espero que a vosotros también, me ha encantado la película. La carga de tonos azules y la gran predilección por los planos cortos, sin apenas generales hacen que te metas mucho más en la cinta. La recomiendo a todos los amantes de los dramas y del cine francés. Una película real la mires por donde la mires en la que el simple acto de comer parece que no tiene ningún tipo de pudor. Como ya he dicho antes con unas interpretaciones magníficas por parte de las dos chicas y que tres horas, a mí me supieron a poco. Yo le doy un 9’5 sobre 10.
     No he encontrado ninguna página en la que la película se vea bien, así que es una buena oportunidad de ir al cine. Lo que si os dejo es un enlace para que veáis el trailer. Espero que haya gustado esta primera entrada hecha desde la ignorancia del medio y que queráis seguir leyendo las venideras. Un abrazo grande! Peter.