jueves, 26 de diciembre de 2013

COIXET SE PROPONE MATARNOS DEL ABURRIMIENTO


“Ayer no termina nunca”
ESPAÑA 2013, 95 min.
Género: Drama (Crisis económica actual).
Director: Isabel Coixet
Guión: Isabel Coixet
Reparto Principal: Candela Peña, Javier Cámara
     Llevo unas semanas preparando unas entradas que realmente me apetecen realizar, por un lado “Shame”película en la que podéis ver a Michael Fassbender como Dios lo trajo al mundo, y por otro lado “Los amores imaginarios” una de las últimas películas que he visto y me han fascinado, de un director muy joven llamado Xavier Dolan. Pero hasta entonces y por el momento voy a hablaros de la increíble “Ayer no termina nunca”.Abstenerse fans de Coixet a seguir leyendo. Y es que, sé que este blog lo creé para recomendaros cositas que me gustan, pero esta vez os voy a des-recomendar.
     Cuan grata ha sido mi sorpresa esta mañana cuando en clase nos han puesto lo último de Coixet. Como siempre me pasa con esta señorita, no sé por dónde cogerla; entonces antes de quejarme como han hecho la inmensa mayoría de mis compañeros, he decidido callarme y ver qué pasaba. Pues bien… un puñetero bodrio. ¿En qué narices piensas cuando escribes Coixet? ¿De verdad crees en el suicidio colectivo? Porque desde luego creo que es lo que quieres provocarnos. Comenzaré por el principio y terminaré por el final, así que sí, voy a hacer un spoiler; pero no os preocupéis, ya os digo que es mejor leer esto y saber de qué va la película a tener que verla, os voy a ahorrar una hora y media de vuestra vida, y felicidad que gastaríais tras el fundido a negro que anuncian los créditos.
     La película es una simple conversación infinita entre dos actores de renombre en nuestro país, Javier Cámara y Candela Peña. Ella ha citado a él en un lugar que no sabemos lo que es para firmar unos papeles, por lo que deducimos que se conocen y que no hay muy buen filin entre ellos. Con poco que hablan podemos descubrir que han tenido algún tipo de relación sentimental en el pasado, concretamente hace cinco años; y por el momento todo interesa, parece que poco a poco conoceremos su historia y porqué acabó. De vez en cuando es inevitable despistarse pues la charla se hace monótona, pero te pica la curiosidad, parece que puede tener un final sorprendente. Hasta que para la mitad de la película, que realmente puedes pensar que ya han pasado los noventa y pico minutos de lo aburrida que es, dicen un nombre, Dani. Aquí ya tu solito atas cabos y supones que Dani es su hijo fallecido y que por eso ahora llevan tanto tiempo sin verse. Y cuando llevas una hora de película te das cuenta que has acertado, que Dani era su hijo, que murió y que Javier Cámara (no recuerdo ni sus nombres ficticios) abandonó a Candela Peña pues no lo podía soportar. Los quince minutos siguientes rezas esperando que la trama de un giro que te impacte y te deje con la boca abierta. Pero cuando pasa el tiempo, vuelvo a repetir, cuando pasa el tiempo tan, tan, tan, tan lento; te haces consciente de que eso no va a ocurrir, y entonces en los últimos quince minutos desconectas y sigues rezando, pero esta vez para que se raye la película y así dejar de sufrir.
     Entonces, para que a todo el mundo nos quede claro; la película cuenta que los dos eran matrimonio, tuvieron un hijo y murió porque España va fatal y los hospitales estaban hasta la bandera. FIN. Lo peor de la película, todo, lo mejor de la película, cuando acaba ¿Por qué narices no haces un corto de 10 min y nos lo cuentas? ¿Por qué narices no dejas de hacer películas? Y desde luego que el título le viene como anillo al dedo, porque parece que empezaste a verla ayer y no termina nunca. Para colmo, el personaje de Candela Peña, a la que yo siempre recordaré cada vez que la vea y no podré evitar reírme, pegando trastazos al goya mientras se queja como una barriobajera de la situación de España; tiene una personalidad que sin ser intencionado parece bipolar, ya que Isabelita tenía que rellenar una hora y media de diálogo y no sabía cómo; así que decidió que Candela dijese a Javier algo así como “no me ha gustado verte” y en menos de un minuto lo abrazara locamente enamorada para que no se vaya.
     En fin… ¿Dónde quedó la Isabel Coixet de “Mi vida sin mí”? Nadie lo sabe. El otro día, sin ir más lejos, leí que había cumplido uno de sus sueños y que por fin se iría a rodar a Nueva York; pues yo por mí que se quede allí y que no vuelva ni para navidad. Bueno, obviamente no os voy a hacer ni que veáis el tráiler, ya eso tiene que ser un suplicio, así que os dejo una imitación de Isabel Coixet por Joaquín Reyes y así nos echamos unas risas.
     Un abrazo muy fuerte a todos! Y hasta la próxima. Peter.

NOS ENAMORAMOS CON ADELE


“La vida de Adèle”
Francia 2013, 180 min.
Género: Drama. Romance (Adolescencia, Homosexualidad, Erótico).
Dirctor: Abdellatif Kechiche
Guión: Abdellatif Kechiche, Ghalya Lacroix
Reparto Principal: Adèle Exarchopoulos, Lèa Seydoux
     Para mi primera entrada en el blog me gustaría hablar de una de las últimas películas que me ha cautivado, al igual que enamoró al jurado del último festival de Cannesya que ganó la palma de oro a la mejor película tanto para éstos como para la crítica; “La Vida de Adèle” basada en la novela gráfica de Julie Maroh. Ahora nominada a la mejor película extranjera en los Independent Spirit Awards y dos nominaciones a los Premios del Cine Europeo 2013 en las categorías de mejor película y mejor director.
Las protagonistas y el director con su alegría en "Cannes".
     Y es que “La Vida de Adèle” es una historia de amor y desamor como millones de veces hemos podido ver en la gran pantalla, pero mejor contada que nunca y con un toque de realidad que hace que te embobes desde el principio hasta el final. Sin ir más lejos el mismo Steven Spielberg, presidente del jurado en Cannes dijo que “es la más hermosa historia de amor jamás vista en pantalla, y estoy ansioso por mostrárselo a mis hijos”. Y si a todo esto le sumas que tiene el encanto de una película francesa, el film se hace mucho más grande.
     Las protagonistas de esta historia son Adèle Exarchopoulos en el papel de Adèle y Léa Seydoux en el de Emma, dos chicas casi desconocidas que hacen que la historia de un simple amor y desamor sea muy fuerte gracias a sus maravillosas interpretaciones. Bueno, la profesionalidad de ambas y la insistencia y mala leche del director, pues las dos estrellas de la película han hablado sin tapujos a la prensa sobre el mal trato y la explotación a la que se enfrentaron con el rodaje de esta película por parte de Kechiche. Al parecer el director no se conformaba con cualquier cosa, y hacía repetir cada escena hasta la saciedad; sin ir más lejos, la primera escena que rodaron fue la de sexo explicito que mantienen las enamoradas y ambas contaban el día entero que tuvieron que pasar desnudas ante todo el equipo y lo incómodas que se sintieron. O una de las escenas más importantes que es el primer encuentro que tiene lugar cruzando un paso de peatones, esa primera mirada hacia la otra persona que cautiva, y que repitieron más de 100 veces, en la que las chicas terminaron por reírse en cada toma pues les parecía surrealista y ante estas carcajadas Kechiche reaccionó entrando en cólera y estampando el combo contra el suelo.
Lèa Seydoux en la escena del paso de peatones.
     Y es que fueron 5 meses y medio los que permanecieron rodando durante 24 horas al día en la pequeña ciudad francesa de Lille, en la que hasta en muchas ocasiones fue el equipo técnico el que huyó. “Nadie discute el resultado final, que es excelente, simplemente usé mi libertad de expresión para explicar cómo había ido el rodaje. Y, francamente, después de una experiencia como esta, una se pregunta si se puede hacer todo por amor al arte. ¿Dónde están los límites? El problema no eran las escenas de sexo. El problema es que todo, absolutamente todo, era muy difícil. Como la película se ha rodado en digital y no salía caro, podíamos pasarnos varios días con una sola escena, repetirla hasta 100 veces. Era desquiciante y agotador”. Esto es lo que contaba Lèa en una entrevista para la revista fotogramas y es que ambas actrices han jurado que nunca volverán a trabajar con Kechiche.
     A fin de cuentas, y dejando a un lado la desesperación de las actrices, a mí y espero que a vosotros también, me ha encantado la película. La carga de tonos azules y la gran predilección por los planos cortos, sin apenas generales hacen que te metas mucho más en la cinta. La recomiendo a todos los amantes de los dramas y del cine francés. Una película real la mires por donde la mires en la que el simple acto de comer parece que no tiene ningún tipo de pudor. Como ya he dicho antes con unas interpretaciones magníficas por parte de las dos chicas y que tres horas, a mí me supieron a poco. Yo le doy un 9’5 sobre 10.
     No he encontrado ninguna página en la que la película se vea bien, así que es una buena oportunidad de ir al cine. Lo que si os dejo es un enlace para que veáis el trailer. Espero que haya gustado esta primera entrada hecha desde la ignorancia del medio y que queráis seguir leyendo las venideras. Un abrazo grande! Peter.